Форум Города N

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Форум Города N » Folk/ Ethnic » African Music


African Music

Сообщений 1 страница 14 из 14

1

Если вы помните, африканской музыки мы здесь уже касались, но, бесспорно, ее нужно осветить более широко, ведь по сути весь джаз, блюз и много много другой музыки вышло именно из Африки! А, как говорил Козьма Прутков, - "Зри в корень!" Вот и начнем в этот самый корень зрить!:)

Музыка Сенегала

Lamine Konte
https://lastfm.freetls.fastly.net/i/u/751fabf4acde4937a0fedfb00854c50d.png
Для знатоков ангилийского языка небольшая справка:
Born in 1942 in Bantagnima, a district of Marsassoum, Casamance, Senegal, Lamine Konté transformed the playing of the 21-string kora thanks to his ceaseless experimentations on this complex instrument. He also contributed to film scores including a collaboration with Stevie Wonder on The Secret Life of Plants soundtrack. This gifted musician and poet died in Paris on September 29th, 2007, aged 65.

“Griots could be compared to needles that stitch together the different social tissues, and tighten the links between the families. Through them, we wake people from their torpor by reminding them of the great deeds of their families.” The words of Lamine Konté reflect the long griot lineage he and his family have in the Casamance. Soundioulou Cissokho, Lalo Keba Dramé and Bana Cissokho are just some of the names that the Kontés are associated with in the Sédhiou region of Senegal where Lamine grew up. Added to this spiritual heritage was the traditional way of playing the Mandingo kora, and Lamine’s uncle Sédhiou was the indisputed master of this venerated instrument.

Konté was initiated young to the kora. At the age of 21 he participated in the international festival of Mexico, his first foray abroad. By then he had founded the group Waatoo Siita with Ousmane Sow Huchard and André Lô. In 1971, he moved to Paris and became one of the first artists to practise what later was to be labelled “world music”. His open-minded curiosity allowed him to break out of the conservative heritage of his forefathers and reach a non-West African audience. In 1974, Konté and Waatoo Siita toured Quebec, where it became apparent that Konté was beginning to push back the limits of traditional kora playing and experiment with its range. This included adding strings, four in all. Back in Dakar he started collaborating with the capital’s Xalam II in 1979. Three years later, he went to Los Angeles with singing diva Aïcha Koné to record an album with the Ebony Band.

For the next decade the West African artist travelled tirelessly, bringing his Mandingo kora playing and outstanding voice to audiences in North America and Europe. In 1995 and 1996, he participated in the inaugural Printemps des Cordes festivals with his Lamine Konté Bunda group. His poetry was also beginning to spread and reflected his pursuit of peace and dialogue in his troubled homeland of the Casamance.

Lamine Konté’s art served to feed the up-and-coming generations of artists. He recorded several records that have become reference works on kora playing and its development since independence in Senegal. This included La Kora du Sénégal 1 and 2, as well as Griot Legend. Many of his compositions have become standards in the Mandingo repertoire of the Casamance. On September 29th, 2007, the master musician died of cancer in his adopted home city of Paris. He was buried on October 3rd.

Lamine Konte / A Minstrel Of Senegal

https://i.discogs.com/_k_x7L72B_knopptWWku-Fa2nm8kvg5k20bJxv-rQwA/rs:fit/g:sm/q:40/h:300/w:300/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTEwNDAx/ODQyLTE0OTY3MjI2/MDctNzE3MS5qcGVn.jpeg

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4331715

+4

2

А вот мы с O.D.I представляем вам музыку Южной Африки! Чудесная вокальная музыка!!! Очень рекомендую!!!

Ladysmith Black Mambazo - Raise Your Spirit Higher (Wenyukela)
https://lastfm.freetls.fastly.net/i/u/300x300/204bbe23e8634f218322f41384b083b0.png

https://musify.club/release/ladysmith-b … 003-966764

+3

3

Hamza El Din
1971 Escalay (The Water Wheel)

https://lastfm.freetls.fastly.net/i/u/300x300/624df642d54b4536830202a0d73c08a2.png

01. The Water Wheel (21:41)
02. Remind Me (11:56)
03. Song with Tar (04:44)

https://musify.club/release/hamza-el-di … 971-682409

+3

4

Aka_Virr
Ура Ура Ура!!!! Спасибо большущее!!! Если есть еще давай, буду очень рад!!!

0

5

Toumani Diabate - The Mande Variations (2008)

https://lastfm.freetls.fastly.net/i/u/300x300/d612c72be1a14dd38ea246ffe9e6f23e.jpg

mp3 VBR  ~220 Kb/s

http://www.4shared.com/file/aAAL45mw/To … _Vari.html

Отредактировано Aka_Virr (2008-08-10 17:22:45)

+5

6

Подумал, что надо бы немного освежить раздел:

Toumani Diabate and Ballake Sissoko

https://i.scdn.co/image/ab67616d00001e02817aeeda9fc3b67c3ba79907

New Ancient Strings, 1997

https://musify.club/release/new-ancient … 999-589452

+2

7

В ближайшее время будет еще Африка. В выходные эти, думаю, залью. :yep:

0

8

вот здесь - Trojan Records выложил Trojan Nyahbinghi Box Set.

Nyahbinghi - отвветвление растафарианства, последователи этого учения считали, что музыка священна - ньябинги использовали только африканские барабаны, отбивающие ритм сердца и играли те ритмы, что придумал Count Ossie. Как убежденные раста, они распространяли свою музыку бесплатно и не считали возможным продавать ее, в то время, как исполнители, игравшие раста-регги, стремились к тому, чтобы донести свои слова до всего мира.
Казалось, различие раста-регги и ньябинги было только в том, как они играли - но оно заключалось в том, что именно они играли. Барабанщики ньябинги говорили совсем другое: люди забыли своих богов, и те отвернулись от людей. Теперь ньябинги призывали своих древних богов и молили их о том, чтобы они вернулись и пришли на помощь неразумным людям. Каким образом будет получена эта помощь, никто объяснить не мог - но боги создали людей и должны были вернуться.

Как и их предшественники, игравшие на барабанах за десять лет до них, ньябинги владели знаниями о том, как снимать нервное напряжение - их барабанная музыка и особое дыхание с наполнением воздухом нижней части легких помогали людям освободить свое сознание и давали возможность собраться с силами снова и снова. Использовалось и такое средство, как марихуана - для ньябинги она никогда не была символом борьбы, скорее, она была чем-то вроде лекарства. Вещества, которые она содержит, снимают нервное напряжение. Власти по-прежнему запрещали курить ее, но каждый, кто нуждался в ней, мог ее получить. При этом говорилось, что помощь идет с неба - Джа знает, что нужно людям. Грохот африканских барабанов - это его голос. И его надо услышать и понять здесь и сейчас.

так что этот регги оказывается самым близким к своим африканским корням, думаю будет интересн и любителям африканской этники

+2

9

Burundi. Music from the Heart of Africa
https://img.discogs.com/kgjmhoSSahhZGMjdLvZSW2gF1cA=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-1181307-1279548619.jpeg.jpg
1. Yes I Love Micombero
2. Bernadette
3. Bees
4. Shepherd's Flute
5. Walking Tune
6. Hail to Micombero
7. Bernadette II
8. Take Me Back to Mabayi
9. Warriors Of The Drum
10. Master Alois
11. Walking Troubadour
12. Praise for Micombero

http://ru.wikipedia.org/wiki/Бурунди Подробно о Бурунди

Об уникальных музыкальных инструментах характерных только для этого региона можно прочитать в буклете.

+3

10

[align=center]Немного отступлю от аутентичной африканской музыки и предлагаю вам послушать кое-что из африканской эстрады (если вообще можно употребить такое слово в отношении к этой музыке)

Khadja Nin

https://i.discogs.com/0gHZEPnXb9_ueUYPFh2zg_olhupiTXrcrLfd9fxBaA0/rs:fit/g:sm/q:90/h:297/w:300/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9BLTQwMTQw/OS0xMTUyMDAxNTQ3/LmpwZWc.jpeg

Биография:

С детства Хадья очень любила петь, но музыка была для нее скорее развлечением, Хадья не думала связывать свою жизнь с ней. После того как ей исполнилось 16 лет, Хадья отправилась продолжать учебу в соседний Заир, здесь через год вышла замуж. Вскоре они с мужем поселились в лесу, где жили и владели сетью маленьких домиков, в которых останавливались на ночлег приехавшие в поисках приключений туристы. Казалась, наступила идиллия, все было хорошо. У Хадьи родился сын, и она перестала думать о музыке вовсе. Так было недолго, в 1980 году они отправились в Европу, и в жизни Хадьи наступил поистине черный период. Сначала умерли ее близкие родственники, а затем внезапно и муж. И она осталась в чужой Европе, где никого не знала, с маленьким ребенком на руках, практически без средств к существованию. Работала на самых черных, низкооплачиваемых работах просто для того, чтобы как–то выжить. Но в 1985 году все опять внезапно изменилось. Хадья встретила талантливого музыканта Николаса Физмана (Nicolas Fiszman), и эта встреча стала новым поворотным пунктом в ее жизни. Музыка вновь вошла в ее жизнь, а Николас стал для нее не только возлюбленным, но и партнером, аранжировщиком и продюсером. Они стали работать вместе, и потихонечку жизнь стала налаживаться. В 1991 году музыканты подписали выгодный контракт с BMG и выпустили дебютный альбом Хадьи, который представлял собой необычную смесь африканских и европейских мелодий. Причем надо сказать, что тогда этническая музыка не пользовалась такой популярностью, как сейчас, и в том, что теперь эта музыка так известна и постоянно ''гостит'' на верхних строчках хит–парадов, большая заслуга двух подвижников — Хадьи и Николаса. Дебютный диск был хорошо принят критиками, имел даже кое–какой финансовый успех, и это придало музыкантам уверенности в своих силах. Причем они были не только партнерами и возлюбленными, каждый стал как бы частью другого. ''Николас — это Нин для Хадьи Нин'' — так говорила об их совместном творчестве Хадья. Затем последовали новые записи. С выходом второго альбома Ya Pili Хадья начала активно гастролировать. Это был для нее хороший способ представить свои песни широкой аудитории и приобрести еще большую уверенность в своих силах. Настоящая же известность пришла к Хадье после выхода ее третьего диска Sambolera. Интересно, что клип, записанный на одну из песен альбома, которая называлась так же, как и сам диск, ''Sambolera'', взялся раскручивать ведущий французский телеканал TF1, решивший сделать своей визитной карточкой нетрадиционную этническую музыку. Этот выбор был рискованным, но он оправдал себя. Летом 1996 года песня Хадьи появлялась в эфире телеканала несколько раз в день. И альбом ''Sambolera'' стал так популярен в Европе, что его тираж перевалил за 420 000 экземпляров, а исполнительница стала знаменитой по всему Старому Свету. Но популярность ничего не меняла, песни Хадьи были все так же искренни, а исполнение завораживающим и необычным. И вот новый, поистине гигантский шаг в творчестве исполнительницы: в конце осени 1998 года вышел новый, четвертый по счету альбом ''YA...'', где продюсером и аранжировщиком выступил опять мультиинструменталист Николас Физман. На сей раз для записи альбома музыканты уединились в небольшом домике в живописном местечке близ Южного Лондона, где развернули небольшую мобильную студию. Там они могли полностью посвятить себя творчеству и пригласить поучаствовать в записи своих друзей, таких, как, например, интересная исполнительница Маврини (Muvrini) с Корсики, необычно, на одном из африканских языков спевшая вместе с Хадьей знаменитую композицию ''Sailing''. Сам же альбом получился очень эмоциональным и каким–то особенно обнаженным. В нем отразился весь нелегкий жизненный опыт Хадьи и осталась большая часть ее души. Для нее новый альбом стал еще одним поворотным пунктом в жизни, который лучше всего характеризуют слова самой Хадьи Нин: ''YA...'' отражает большие изменения, произошедшие в моей жизни. Первые двадцать лет у меня были прекрасны, они навсегда останутся в моей памяти. Пришедшие им на смену двадцать лет были очень жестоки, я теряла

близких людей. Тяжелые времена и одиночество с маленьким сыном на руках, которого надо было вырастить, преследовали меня. Я надеюсь, что следующие двадцать лет будут годами моего нового рождения, дадут мне новую свободу. С этой записью я как бы сбросила свою старую кожу и надела новую. Я отношусь к своему прошлому с уважением, но уже без всякого сомнения я освободилась от своих траурных одежд''. И в этих высказываниях нет печали и жалоб, а есть лишь взгляд на жизнь такую, какая она есть. Хадью Нин отличает удивительная скромность. Она сдержанно относится к своему творчеству, считая, что музыка пришла к ней уже в зрелом возрасте, скорее случайно, как подарок Бога, дарованный ей после тяжелых испытаний. И теперь она может полностью посвятить себя творчеству. Если где–то по радио или еще где вы услышите вдруг необычно глубокий, завораживающий женский голос, поющий на непонятном африканском наречии знаменитую песню Стинг ''Damu Ya Salam'', знайте, что это Хадья Нин. В ее творчестве есть что–то от задумчивой мелодичности и меланхолии Стинг, но при этом Хадью Нин не спутаешь ни с кем. Она уникальна и всегда неожиданна. Вот так из голой, иссушенной земли вырос прекрасный цветок, имя которому Хадья Нин, без коей современная этническая музыка просто немыслима!

(весьма напомнило мне биографию Имы Сумак)

Khadja Nin — Ya… (1998)

https://lastfm.freetls.fastly.net/i/u/300x300/b7fd1a0ed681ab357ceda65825e53e8d.png

01. Mama
02. Embargo
03. Sesiliya
04. Sailing
05. Turasa
06. Mzee mandela
07. Damu ya salaam
08. Haya
09. Africa obota
10. Like an Angel
11. Kembo

https://musify.club/release/khadja-nin-ya-1998-64776

Рекомендую скачать и послушать, для европейского уха вполне адаптировано.

0

11

Не часто получается так, что новая, не слышанная ранее музыка приходиться как раз кстати, но именно так произошло с группой Juluka! Так же не часто из всего потока новой музыки что-то переслушивается больше 2-х раз, этих же ребят слушаю постоянно и везде и пока не надоедает! Итак, представляю вашему вниманию "Сокровище Южной Африки"  - группу Juluka:

Johnny Clegg & Juluka
https://greenglobaltravel.com/wp-content/uploads/Juluka.jpg

"Национальное сокровище Южной Африки было основано в 1969 году Джонни Клеггом (Johnny Clegg) и Сифо Мчуну (Sipho Mchunu).
Джонни Клегг родился в Англии, а вырос в Зимбабве. Когда ему было 7 лет от роду, его семья переехала в Южную Африку. А поскольку его мать была джазовой певицей, а отчим - криминальным репортером, кругозор маленького Джонни был не в пример шире, чем у его сверстников. При этом Клегг, не пренебрегая уличной жизнью, занимался и академическим образованием. И вот, когда он учился в Иоханесбургском Университете, ему пришло в голову смешать западный подход к мелодии с зулусскими музыкальными структурами и танцами и посмотреть, что получится.
А ведь он был специалистом, потому что когда ему было 14 лет, он где-то познакомился с уличным музыкантом Чарли Мзилу, который два года учил его зулусской музыке и танцам.

А в 1969 Джонни встретил в Иоханнесбурге безработного садовника и музыканта Сифо Мчуну, который приехал в столицу в поисках работы. Клеггу было 16 лет, Мчуну - 18; они столкнулись лоб в лоб, и Мчуну вызвал его на соревнование - кто лучше играет на гитаре. После этого они стали друзьями. А вскоре они начали выступать вместе, основали группу и назвались Juluka по имени любимого быка Сифо.

С самого начала музыка Juluka была точно связано с местом и временем своего появления, что делало ее такой же вневременной и универсальной, как лучшие песни Боба Марли или Дилана.
Музыка Juluka перемешала все музыкальные стили: популярные в Южной Африке maskanda и mbaqanga.
Масканда - это нечто вроде зулусского блюза - вот идет человек по дороге, идти ему еще очень и очень далеко, и чтобы не было скучно в пути, он подыгрывает себе на каком-нибудь  легком инструменте и поет сам себе о проблемах своей жизни; ну, а если кто-то услышит, так еще и лучше. И говорят, что музыканты масканда - всю жизнь поют одну и ту же песню. Просто она становится все длиннее и длиннее.
Мбакуанга же - это что-то вроде южно-африканского джаза. Однако музыка Juluka - значительно больше, чем просто смесь зулусских стилей с западными. Это что-то уникально новое.

Клегг вспоминает: "Мы делали то, чего никто еще не пытался делать. Мы запускали воздушного змея и надеялись, что в него ударит молния". В 1976 они записали первый сингл "Wosa Friday"

Создавалась музыка Juluka, в условиях не особо к не располагающих.
В 1969 году в Южной Африке белые и черные прросто не перемешивались. Белые были по хорошую сторону забора, черные - по не очень хорошую. И общение между ними было запрещено законом. Эта политика называлась "апартеид", то есть - "разделение"; и именно этим "апартеидом" Южная Африка была печально известна на весь мир.

В условиях "апартеида" группе, в которой играли и белые, и черные, играть было негде. Ни о каких хорошим залах, рекламе или радио нечего было и думать. Вся их известность случилась из-за постоянных концертов; а играть они могли только в частных помещениях, ибо южноафриканские законы абсолютно запрещали выступления расово смешанных коллективов в общественных местах. И - пробуя закон на прочность - они играли в университетах, церковных залах, общежитиях рабочих-мигрантов и даже в частных домах (иными словами - "квартирники"). А полиция, как ей это и положено, пыталась прикрыть все концерты, какие могла. За счет этого слухи про новую группу распространялись все шире и шире.
Более того, Клегга, хоть он и был белым, неоднократно арестовывали и избивали за его тексты и вообще - выступления против апартеида. Его еще иногда называют "Белый Зулу".

Несмотря на неблагоприятные условия, Juluka продолжала играть и становиться все более и более популярной. Когда вышел их первый альбом "Универсальные Люди", комментаторы сочли их музыку "слишком черной для белых и слишком белой для черных". Но деваться от них было уже некуда; многие годы подпольных концертов сделали их народными любимцами.
И когда их песни все-таки попадали на радио, радиоведущие и слушатели - плакали; просто от того, что возможно услышать такое - по радио.
Со временем их начали неохотно передавать по радио; полтом вышел второй альбом и ряд их песен снова попал в списки запрещенных - но к этому времени их имя начало становится известным и за пределами Южной Африки.
В 1982-83м годах группа с успехом проехала по Европе и Северной Америке.

При этом трудности не прекращались. Джонни Клегг вспоминает, что держать группу на плаву было ох как непросто:
"Juluka - это были Сифо и я. Остальные музыканты все время менялись. Мы сменили что-то вроде восьми ударников и пяти басистов. Никто из них не мог понять - что мы пытаемся сделать.
Приходилось вести борьбу на два фронта: с внешней стороны мы бились со средствами массовой информации, с радио, с телевидением, с правительством; а внутри группы все время шла война со своими же музыкантами".

Но другого пути у них не было: для Клегга и Мчуну смешивать музыкальные культуры было делом совершенно логичным.
"Мы были абсолютно уверены в правильности того, что мы делаем".

Как бы то ни было, "восход не длится все утро", как справедливо замечал классик. Записав два платиновых и пять золотых альбомов Juluka все-таки расвалилась, не выдержав противоречий. По просьбе своего отца Мчуну вернулся к традиционной жизни на ферме.
"Понимаете" - говорит Клегг, "у него 29 детей и пять жен. Он больше не может ездить по всему миру с концертами".
Мчуну же - на деньги, заработанные в Juluka - занялся постройкой школы у себя в деревне. Когда же опять соскучился по музыке, то собрал свою собственную группу "Нама Бхубези", занимавшуюся традиционной музыкой безо всяких примесей рока, записал с ними два альбома и проехал с концертами по Южной Африке, но время было для этого неподходящим.
"Во второй половине 1980-х народная музыка считалась у нас в Южной Африке пережитком прошлого. Она казалась политически отсталой, тянущей назад."

Однако через семнадцать лет после того, как они разошлись в разные стороны, Джонни и Сифо сошлись еще один раз. И не просто сошлись, а триумфально проехали с концертами по белу свету; и не только проехали, а и записали совершенно новый альбом с названием прямо из Корнея Чуковского: "Крокодилья Любовь".

Говорят, что если долго сидеть на берегу реки, течение пронесет мимо труп твоего врага. Когда Juluka только начиналась, ни Джонни , ни Сифо не приходило в голову сражаться с политической системой - им просто хотелось играть ту музыку, которую они любили.
И музыка, в итоге, оказалась сильнее политики.
В 1994 году апартеид успешно прекратил существовать, и теперь Juluka считается национальным сокровищем, а Джонни Клегг - одним из самых выдающихся детей Южной Африки. Замечательная история
И поэтому все, что я вам рассказывал - не так уж важно, а важна только музыка; и если эта музыка тронет ваше сердце и найдет отклик в теле - значит моя цель достигнута, тьма разогнана, и октябрь по-прежнему прекрасен."
БГ, аэростат от 18 октября 2009г.

Johnny Clegg & Juluka - Universal Men (1979)

https://i.discogs.com/29mVmbLCfMwXxMDOdroNvSmthvm7lzbN_D4eJOVqb_E/rs:fill/g:sm/q:40/h:300/w:300/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTM1NTM4/MTctMTMzNTA0OTk5/Mi5qcGVn.jpeg

http://mega.co.nz/#!nk5mjaLS!P6fE92q1en … 0E2q5GnmwQ
128

+3

12

Я конечно понимаю, что этническая музыка, а уж тем более африканская, весьма специфична и не каждому интересна, к тому же обложка из предыдущего поста с надписью Juluka на золотом слитке и двумя парнями в белых штанах не вызывает особого доверия, а еще какое-то длинное предисловие :)
На самом деле я еще раз хочу обратить ваше внимание на группу Juluka, обидно когда такая хорошая музыка остается неизвестной и неуслышанной!
На самом деле даже с натяжкой отнести музыку Juluka к этнической нельзя, они и африканских инструментов то не используют и поют на английском. Звучит все это так, как наверное звучала бы группа T.REX если бы они жили и творили в Африке. Порой чем-то напоминает POLICE, но на самом деле музыка совершенно самобытна и самодостаточна! Есть в ней какая-то открытость, непосредственность, наивность может быть даже, почти что радость в чистом виде!
Вот вам еще один альбом, сплошь хиты! :whistle:

Johnny Clegg & Juluka - Scatterlings (1982)

https://is3-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Music/y2003/m11/d12/h12/s05.ztqmxcut.jpg/320x0w.jpg

http://mega.co.nz/#!StA2hDRR!DRotwzU54E … jCgmltiuDY
256-320

+5

13

Как и обещал, выкладываю лучшее, что что мне удолось добыть из африканской музыки за последнее время.
Лично мне из африканской больше всего нравится как раз вот такая ритмичная, динамичная музыка с вокалом (с женским!). Диск хорош еще и тем, что на нем представлены разные исполнители, а соответственно разные стили и настроения! При том, что африканская музыка вообще не скучная, тут скучно не будет точно! Короче говоря, качайте не раздумывая, слушайте и получайте удовольствие!

https://forumupload.ru/uploads/0002/72/3f/14778/300769.jpg

Africa. From Dakar to Johannesburg

01. Mamany Kouyaté - Fatou nana 6:03
02. Boni Gnahoré - Kpako solo 5:26
03. Ankata - Komanania 4:37
04. Tambours du Burundi - Umve mama urumviriza 2:28
05. Fulgence Compaoré - Bété foli 3:58
06. Kevin Mfinka - Mabélé 3:09
07. Tambours du Burundi - Pastorale 5:27
08. Bana Kin Percussions - Vanité 2:32
09. Barbeton L.M.C. - Sawubona mnaketfu 2:58
10. Koko - Koko lon ni lo 5:39
11. Various Artists - La kora du griot 7:41
12. Various Artists - Danse rituelle 3:26
13. Isigqi Samazulu - Isigqi samazulu 4:36
14. Various Artists - Extrait de la messe de minuit 2:58
15. Tambours du Burundi - Umubu 3:32

https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3359664

+4

14

Вот еще хорошая африканская музыка, не народная, а просто плясовая-хороводная:

Golden Afrique I&II&III

http://i31.fastpic.ru/big/2011/0929/21/09d7d40aedae25050602c09411b25021.jpeg

особенно понравилось vol 1

tracks

Golden Afrique Vol.1 - Highlights of African Pop Music (1971-1983)
CD1:
01. Maître Gazonga - Les Jaloux Saboteurs (8:27)
02. Bébé Manga - Amie (7:07)
03. Amadou Balaké - Taximen (7:44)
04. Ernesto DJéDJé - Ziboté (5:48)
05. Franco De Mi Amor - Lonlon Nyeku (5:53)
06. Sory Bamba Du Mali - Dis-Moi La Vérité (6:10)
07. Ousmane Kouyate - Beni Haminanko (8:49)
08. Ambassadeurs Du Motel - Bolola Sanou (4:57)
09. Super Rail Band - Rail Band (6:31)
10. Ambassadeur International - N´toman (8:29)

CD2:
01. Super Mama DJombo - Dissan Na M´bera (5:12)
02. Number One De Dakar - Yaye Boye (5:13)
03. Etoile De Dakar - Mane Kouma Xol (4:51)
04. Etoile De Dakar - Thiley (4:09)
05. Orchestra Baobab - Autoray (7:00)
06. Idy Diop - Yaye Boye (4:56)
07. Guelewar Band Of Banjul - Warteef Jiggeen (6:51)
08. Super Eagles - Aliou Gori-Mami (2:37)
09. Super Eagles - Gambia Zambia (3:29)
10. Balla Et Ses Balladins - Paulette (7:42)
11. Miriam Makeba - Malouyame (3:35)
12. Orchestre De La Paillotte - Kadia Blues (4:47)
13. Amazones De Guinée - Samba (4:54)
14. Bembeya Jazz National - Tentemba (8:49)

Golden Afrique Vol.2 - Highlights of African Pop Music (1956-1982)
CD1:
01. Franco & Sam Mangwana - Coopération (12:08)
02. Nyboma - Doublé-Doublé (8:13)
03. Joseph Kabasele & African Jazz - Africa Mokili Mobimba (5:07)
04. Joseph Kabasele & African Jazz - Indépendance Cha Cha Cha (3:05)
05. Franco & O.k. Jazz - Siluwangi Wapi Accordeon (3:52)
06. Sam Mangwana - Marabenta (Vamos Para O Campo) (7:49)
07. Les Bantous De La Capitale - Machette (9:11)
08. Franco & O.k. Jazz - Lina (3:12)
09. Franco & O.k. Jazz - Tcha Tcha Tcha De Mi Amor (3:11)
10. Docteur Nico & Orchestre African Fiesta - Exhibition Dechaud (3:37)
11. Docteur Nico & Orchestre African Fiesta - Pauline (4:46)
12. Tiers Monde Coop. - Bawayo (9:15)

CD2:
01. Mose Se Sengo "fan Fan" - Pele Odija (7:50)
02. Le Ryco Jazz - Mambo Ry-Co (3:59)
03. Camille Feruzi - Cha Cha Cha Bay (3:00)
04. Léon Bukasa - Bibi Yangu (3:07)
05. Mpongo Love - Ndaya (9:03)
06. Le Likembé Géant - Bika Nzanga (4:35)
07. Tabu Ley Rochereau & Sam Mangwana - Como Bacalao (2:50)
08. Tabu Ley Rochereau - Mazé (10:34)
09. Manu Dibango - Ekedy (2:49)
10. K.p. Flammy - Mu Nzila N'sona (2:57)
11. Nyboma - Mami Yo (Kkuruze Ya Campus) (7:52)
12. Tabu Ley Rochereau - Aon-Aon (4:38)
13. Camille Feruzi - Kahagwe (3:32)
14. Lucie Eyenga - Yaka Mama (3:04)
15. Manuel D'oliveira - Basi Banso Tapale (4:07)

Golden Afrique Vol.3 - Highlights of African Pop Music (1939-1988)
CD1:
01. Solomon Linda's Original Evening Birds - Mbube (2:45)
02. Ladysmith Black Mambazo - Hello My Baby (3:26)
03. Abagqomi - Bakhuzeni (3:38)
04. Donald Kachamba - Musandinene (4:10)
05. Brenda Fassie - Sum'bulala (4:05)
06. West Nkosi - Dubaduba (2:19)
07. Dark City Sisters - Langa More (2:41)
08. Specks Rampura - Solo Jump (2:25)
09. Sipho Mabuse - Jive Soweto (4:42)
10. Mahotella Queens - Thina Siyakhanyisa (3:05)
11. Reggie Msomi's Hollywood Jazz Band - Midnight Ska (2:30)
12. Mahlathini & Mahotella Queens - Umona (2:43)
13. Soul Brothers - Bayeza (3:22)
14. Miriam Makeba - African Convention (5:36)
15. Mparanyana And The Cannibals - Hlotse (3:05)
16. Soul Brothers - Akabongi (3:25)
17. Hugh Masekela & Letha Mbulu - Mahlalela (4:31)
18. Chris McGregor & South African Exile's Thunderbolt - Mra (12:14)

CD2:
01. Master Chivero - Black September (3:21)
02. The Four Brothers - Guhwa Uri Mwana Waani (4:45)
03. Hallelujah Chicken Run Band - Mwana Wamai Dada Naya (3:27)
04. Devera Ngwena - Mandinyadzisa (3:36)
05. Jairos Jiri Kwela Band - Take Cover (3:44)
06. Oliver Mtukudzi - Rugare Rwamangwana (5:35)
07. Elijah Madzikatire - Gukura Hundi (3:50)
08. Safirio Madzikatire - First Aid (3:39)
09. Dolly Rathebe - Kitty's Blues (3:00)
10. Kassongo Band - Vakubwa Wainchi (5:27)
11. Masasu Band - Uwaume Wa Bufuba (6:48)
12. The Big Gold Six - Copper Ebuboni (2:14)
13. Nashil Pitchen Kazembe - Chuma Chivuta (4:18)
14. Smokey Haangala - Ba Kuluna (4:19)
15. John & Joice Nyirongo - Charity (8:21)
16. Oliya Band - Chenda Mundeke (5:21)

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3753157

+4

Быстрый ответ

Напишите ваше сообщение и нажмите «Отправить»



Вы здесь » Форум Города N » Folk/ Ethnic » African Music


Рейтинг форумов | Создать форум бесплатно