Дебютный альбом нью-йоркского дуэта Suicide (1977)  -это  сенсация, это фантастика, это безумие. До его уровня не смог дотянуться  больше никто - ни сама группа, ни ее многочисленные эпигоны.    Собственно, трудности  эпигонов несложно понять -  эта музыка настолько ободрана  до  последних  костей,  настолько  минимализирована,  что  никакая осмысленная  гибридизация  становится  невозможной.  Как  только  появляется больше разнообразия или  нечто напоминающее аранжировку, очарование сразу же пропадает.     
    Музыка  альбома  сделана всего  на двух  инструментах:  на  неисправном фарфиза-органе и ритм-машина.     Музыка  Suicide - это  монотонный, захлебывающийся  в себе  гул.  Очень часто один и тот же  аккорд долбится от начала песни  до ее  конца, впрочем, песни группы - это  вовсе  не песни,  а скорее треки.  Никакого изменения по ходу  песни  не  происходит,  напряжение  не растет,  но  и  не  ослабевает; облегчения,   смены   гармонии  или   настроения   не   наступает.   Suicide радикализовали  и  довели  до  абсурда  минималистическую  концепцию  The Velvet Underground.
     Ритмически Suicide больше всего похожи на рока-билли.   Алан  Вега не столько поет, сколько голосит  -  ноет, шепчет, бормочет, говорит, скрипит и, конечно, кричит. То он холоден и безучастен, то надрывно истеричен. В  стиле  Алана  Веги несложно расслышать  манеру  Элвиса Пресли; Suicide и  называли  "Элвисом Пресли из  ада".  Голос  Веги  пропущен  через
ревербератор,  снабженный чудовищным  эхо-эффектом,  голос  размазывается  в пространстве, становится эфемерным.
     Похоже, секрет очарования ранних Suicide  состоит в контрасте между как бы  находящимися за кадром рок-н-ролльным драйвом  и сентиментально-китчевым вокалом  Элвиса  Пресли,  с  одной  стороны,  и  стоящим  на переднем  плане
агрессивным психопатологическим минимализмом - с другой.
     Suicide явно провоцировали аудиторию.
     В группе возмущало  все: во-первых, отсутствие гитаристов и  барабанов, во-вторых, дикий  синтезаторный  рев. Мягкий и мелодичный синтезаторный  гул Kraftwerk воспринимался как нечто  инопланетное, Suicide же звучали как черт знает что.
     Внешний вид  музы кантов тоже не давал возможности пройти  мимо. Волосы Алан Вега перевязывал широкой  лентой, а иногда платком. Нателе - ковбойская разноцветная  рубаха  и спущенная  с плеч  кожаная куртка  с  ужасно длинной
кантри-бахромой.  На   попе   -  широченные  шелковые  штаны  с   блестками. Одутловатое   лицо   с  выпуклыми  широко   расставленными  глазами.  Взгляд котика-алкоголика. В руках - цепь. Этой цепью  Алан  размахивал над головой,
прохаживаясь во время концерта  по клубу, колотил ею  по стенам  и, конечно, отбивался от публики.
     Как  реагировала  публика? Она  была  в ярости:  по слухам,  в  истории человечества большей ненависти не  вызывал никакой другой поп-коллектив.  На сцену летели плевки, бутылки и ножи. После окончания выступления в Торонто о
стоящий на сцене электроорган еще пятнадцать минут бились пустые бутылки.      Один раз во время  концерта в Берлине в 77-м Алан  Вега, увидев  в зале четырех одетых в костюмы и галстуки клерков, спрыгнул со сцены в зал и,  воя
от  ненависти,  рванулся к  ним, крутя над головой цепью. Впрочем,  драка не состоялась, Алану успели крикнуть, что перед ним Kraftwerk.
     Одним словом, культ.